Joe Boyd et ses Illustrations
Le parcours artistique de Joe Boyd a commencé dès son plus jeune âge. Il a grandi dans les paysages sereins de Cumbria et s’est inscrit à l’école des beaux-arts de Carlisle à l’âge de 16 ans. Cette exposition précoce à l’art a semé les graines de sa passion pour la narration visuelle.
Joe Boyd a déménagé à Leeds en 2013 pour étudier et l’illustration a marqué un tournant dans sa carrière. À l’université, les intérêts de Joe se sont étendus aux domaines des projets éditoriaux et de publication, ainsi qu’à la sérigraphie et à l’animation image par image. À cette époque, il commence à être reconnu pour son travail d’illustration, notamment sous la forme d’affiches événementielles.
Après l’obtention de son diplôme, Joe Boyd était déterminé à se frayer un chemin dans le monde de l’illustration en freelance. Cependant, il lui a fallu plusieurs années de soutien financier provenant d’un autre travail avant que son rêve ne devienne une réalité durable. Il a passé une grande partie de ses années de formation à Leeds aux Duke Studios, un centre de création qui a servi de tremplin à sa carrière. C’est là qu’il a trouvé le soutien, le mentorat et la camaraderie créative qui ont façonné sa trajectoire artistique.



Un moment décisif dans la carrière de Joe est cependant survenu à la suite d’une commande de la célèbre société de production cinématographique Studiocanal. Cette collaboration a débouché sur une série d’œuvres d’art célébrant les sorties de films, un partenariat qui s’est étalé sur plusieurs années et a englobé des œuvres d’art, des animations et des affiches de films. C’est ce projet important qui a propulsé Joe sur le devant de la scène créative et qui a ouvert la voie à ses projets ultérieurs, notamment la possibilité de faire ses valises et de travailler à distance avec son partenaire dans des pays comme Berlin, la Croatie, l’Asie du Sud-Est et Lisbonne, où il est actuellement basé.
Chaque endroit qu’il a visité et le monde naturel qui l’habite ont contribué à l’inspiration créative de Joe. “J’adore dessiner des éléments naturels – des feuilles, des vagues, des nuages – alors explorer la nature dans tous ces endroits différents et voir comment les différentes cultures interagissent et vivent avec la nature est très intéressant et a suscité de nombreuses idées”, explique-t-il. Il s’inspire également des artistes du début du XXe siècle Sybil Andrews et Cyril Power, connus pour leurs linogravures caractérisées par des compositions dynamiques. En conséquence, ses œuvres fusionnent l’esthétique contemporaine avec un mélange harmonieux de tradition et de modernité.


Lorsqu’il crée l’une de ses œuvres d’art riches en nature, Joe commence généralement par une série d’esquisses au crayon sur papier. “Le dessin sur papier me semble beaucoup plus intuitif et ludique pour générer des compositions et des idées”, explique-t-il. Une fois ces croquis numérisés, il se tourne vers Photoshop et utilise une tablette Wacom. L’artiste construit méticuleusement ses illustrations en superposant les couleurs et en effaçant certaines parties pour révéler les tons plus clairs et le papier sous-jacent. “Cette approche réductrice, inspirée de l’imprimerie, est très satisfaisante”, ajoute-t-il. “On a l’impression de sculpter l’image en créant lentement de la profondeur avec les parties effacées et les parties restantes.
Ces derniers temps, Joe s’est penché sur le concept de mouvement en incorporant des “formes naturelles et des éléments fluides” dans ses compositions. “Je voulais me concentrer sur la capture du mouvement de manière plus explicite”, poursuit-il. Pour ce faire, il se met au défi de représenter des sujets dans différents états de mouvement, un peu comme dans une animation, avant d’amalgamer ces états dans une image finale cohérente. Son œuvre Pecker est un excellent exemple de l’énergie dynamique, presque surréaliste, qui se dégage de son travail.

Le parcours de Joe promet d’être passionnant. Sa première commande de couverture de livre, qui sera bientôt publiée, marque une étape importante. En outre, il aspire à s’engager dans davantage de travaux éditoriaux, en revenant à l’illustration conceptuelle – une activité qui lui apporte la plus grande satisfaction.