Les peintures typographiques « enfantines » de Ces McCully explorent brutalement nos pensées les plus embarrassantes. « Le problème avec la peinture seule dans un studio toute la journée, c’est que vous avez trop de temps pour ruminer sur l’état du monde », explique Ces McCully , un artiste australien qui a créé une série d’œuvres typées inspirées par les récents confinements et comment nous nous sommes appuyés sur les médias sociaux pour rester en contact avec les autres et lutter contre l’isolement.

Percutantes, audacieuses et « quelque part entre un peu lâche et un bord dur », les peintures texturales de Ces McCully sont un mélange de réflexion autobiographique et de commentaire culturel, avec un ton presque cathartique, alors que l’artiste basé en France examine de plus près l’impact des médias sociaux et notre quête obsessionnelle de la perfection dans la vie moderne.

Chaque œuvre fait partie d’une série intitulée Mary & Me où McCully explore des thèmes autour de l’honnêteté, de la vulnérabilité et du pardon – extraits directement de nos propres flux sur les réseaux sociaux, remplis de mèmes et de conversations « ridicules » qui sont venues, non seulement de la pandémie, mais y menant. Contrastant la réalité de la vie avec la « lueur parfaite » du contenu Instagram, ses pièces typographiques offrent des extraits de ce que nous avons vécu, des situations dans lesquelles nous nous sommes trouvés et des pensées que nous pourrions avoir, le tout brutalement honnête mais avec la langue fermement dans joue.

Il y en a, admet-elle, inspirées par ses propres erreurs passées : « Un travail de texte, en particulier, est assez autobiographique et confessionnel, je suis gêné de le dire », dit-elle à Creative Boom. Intitulé, I Egged Your Car Because I Loved You, fait plus que faire allusion à quelque chose qu’elle a fait une fois. « En termes simples, j’étais parfois un immature absolu en grandissant, et je suis reconnaissant chaque jour que les médias sociaux n’étaient pas là à l’époque pour témoigner de mes nombreuses erreurs. »

Cela explique peut-être le choix de McCully de couleurs et de textures vives pour créer des peintures amusantes et fantaisistes, un peu enfantines, rappelant l’époque de l’école primaire et la télévision pour enfants. Les couleurs de bloc ajoutent plus d’innocence aux déclarations audacieuses, nous rappelant de ne pas prendre la vie ou nous-mêmes trop au sérieux. Peut-être même de se rappeler de ne pas s’en prendre aux erreurs du passé, car elles offrent les leçons dont nous avons besoin pour grandir et nous développer.

« Je repense maintenant à tous les mauvais choix avec une meilleure compréhension et je peux en rire pour la plupart », dit-elle. « Et je trouve que la compassion que j’ai développée pour mon jeune moi a entraîné une plus grande compassion et une plus grande empathie pour les autres, c’est pourquoi je trouve les aspects de la culture d’aujourd’hui si perplexes. Nous semblons perdre cette capacité de pardonner et nous attendre à une parfaite comportement depuis la naissance. Qui veut même être ami avec des gens « parfaits » ? Ils seraient sacrément ennuyeux. »

De Covid-19, McCully s’est estimée « très chanceuse » de vivre dans la campagne française plutôt que dans son ancienne maison de Melbourne où « nous ne pouvions même pas installer une table à manger ». Cela lui a permis d’être plus que confortable. « La partie la plus difficile pour moi a été d’être séparé de ma famille et de mes amis pendant si longtemps et d’essayer également de gérer les différentes politiques et attitudes culturelles entre notre pays d’adoption, la France, et l’Australie, d’où la plupart de mes nouvelles viennent encore. causé beaucoup d’anxiété parfois », dit-elle.

Les conditions de confinement et d’isolement n’ont pas vraiment changé le travail de McCully – sauf plus tôt, lorsque les fournitures de peinture se faisaient rares, et elle a commencé à faire des travaux sur papier pour la première fois. « Mais en voir l’impact dans la société et nos relations les uns avec les autres a définitivement eu un impact sur les thèmes de mon travail », ajoute-t-elle.

McCully a grandi dans une banlieue extérieure de Melbourne, en Australie, le « dernier arrêt de la ligne de train », donc c’était plutôt rural quand elle était jeune. La plus jeune de quatre enfants, elle a trois frères aînés avec qui elle a vécu jusqu’à l’âge de 11 ans, lorsque ses parents ont divorcé. « La vie était un peu instable en grandissant, mais je pense que cela m’a aidé à développer mon courage. J’ai mis mon nez dans les livres la plupart du temps (entre jeter des œufs sur les voitures d’ex-petits amis, bien sûr) et j’ai continué à étudier les arts contemporains. à l’Université. »

Elle poursuit : « J’ai touché à la peinture, à la photographie, à l’écriture et au design au fil des ans, même si j’étais tellement soucieuse de subvenir à mes besoins financiers que j’ai sauté directement dans le travail à temps plein après l’université et que je me suis souvent retrouvée dans des rôles qui manquaient de créativité. J’avais besoin, et donc j’ai toujours fini un peu misérable. J’ai l’impression d’être revenu à la vie une fois que j’ai décidé de reprendre ma pratique artistique, et maintenant j’ai la chance de pouvoir me concentrer dessus à plein temps. Parfois, j’aimerais Je pouvais revenir en arrière et prendre cette décision plus tôt, mais je pense que j’avais d’abord besoin de vivre certaines choses dans ma vie pour être là où je suis aujourd’hui. »

Mary & Me de Ces McCully sera exposée au Rhodes Contemporary Art à Londres du 25 février au 26 mars 2022. Découvrez plus de son travail sur cesmccully.com.