Georgia Salisbury – Illustratrice
L’illustratrice Georgia Salisbury capture le charme des boutiques de souvenirs, des musées et des galeries d’art. Londonienne, elle rend hommage aux boutiques de souvenirs des musées et des galeries d’art dans sa dernière série intitulée Enter Through the Gift Shop (Entrez par la boutique de souvenirs). Charmantes, colorées et détaillées, elles ne manqueront pas de vous faire voir les boutiques de cadeaux sous un nouveau jour.
Georgia Salisbury : « Qui n’aime pas les petites boutiques ? » Spécialement conçues et dotées d’une gamme de souvenirs, les boutiques de cadeaux peuvent être le moyen idéal de faire connaître l’art au plus grand nombre ; en outre, elles offrent un souvenir d’une journée passée à contempler des chefs-d’œuvre.
Pour donner aux boutiques de souvenirs des galeries l’attention qu’elles méritent, l’illustratrice Georgia Salisbury a créé une série d’images magnifiques qui résument leur attrait. Incroyablement réalisées au crayon noir, au pinceau et aux crayons de couleur, ces œuvres d’art constituent un hommage approprié et méritent d’être vendues dans les boutiques des musées eux-mêmes.
Pour Georgia, la série résulte d’une obsession « quelque peu malsaine » pour les boutiques de souvenirs. « Je trouve fascinant de voir comment la boutique interprète le contenu du musée ou de la galerie en produits consommables », explique-t-elle.
« J’ai presque l’impression que les boutiques de souvenirs sont une extension des expositions elles-mêmes, mais avec des pièces que l’on peut toucher et emporter chez soi. Dans cette optique, j’ai pensé qu’il serait intéressant de transformer les boutiques de souvenirs en œuvres d’art. Je suppose que l’ensemble est un peu méta !
Jusqu’à présent, la série comprend des illustrations des boutiques de la Royal Academy of Art, de la National Portrait Gallery, du Victoria & Albert Museum, du Sir John Soane Museum et de la Tate Modern, mais Georgia espère en faire davantage et sortir de Londres à l’avenir.
Pour réaliser ses illustrations, Georgia se rend dans les boutiques de souvenirs et prend de nombreuses photos qu’elle utilise comme matériel de référence. « J’ai toujours peur que le personnel pense que je suis en train de fouiller l’endroit ; ça a probablement l’air assez suspect !
Cette approche permet non seulement d’améliorer la précision des dessins finis, mais aussi de calmer les nerfs qui peuvent surgir lorsqu’on travaille devant des gens. « Dessiner sur place est encore assez intimidant pour moi, en particulier dans les boutiques de souvenirs, car elles sont généralement très fréquentées, et ce n’est pas un endroit typique pour s’asseoir et dessiner », dit-elle. « Je ne peux m’empêcher de me sentir gênée, mais j’y travaille.
L’étude des boutiques de souvenirs avec une telle intensité a cependant permis à Georgia de mieux les apprécier. « J’ai vraiment pris conscience de l’aspect artistique du merchandising visuel », explique-t-elle. « Pour être visuellement attrayant pour les clients, il faut arranger les choses d’une manière très spécifique, par exemple en choisissant les couleurs à inclure dans un étalage ou en réfléchissant à la relation entre les différents produits.
La série s’est également intéressée à un débat plus large sur l’idée même de boutiques de souvenirs. « Il y a un débat sur la question de savoir si les boutiques de souvenirs sont un bon moyen de rendre l’art tangible et accessible ou si elles ne sont qu’un moyen d’exploiter l’argent », explique Georgia.
« Je ne suis pas sûre d’avoir les réponses, mais cette série m’a permis d’apprécier davantage les boutiques de souvenirs et leurs produits. Même si je suis probablement un peu partiale parce que j’ai toujours trouvé les boutiques de cadeaux charmantes !
Aucune série n’est exempte de défis, cependant, et pour Georgia, le plus grand obstacle a été de traduire en dessins certains des espaces les plus difficiles ou les plus étranges. « Par exemple, la boutique de souvenirs du V&A est immense et comporte de nombreux espaces différents », révèle-t-elle. « Il était très difficile de décider quelle partie dessiner !
« En fin de compte, j’ai appris à rechercher les éléments de l’espace qui attiraient mon attention. Il peut s’agir de couleurs vives, d’une sélection variée de formes, etc. Tout ce qui me fait penser : « Oui, ce serait vraiment amusant à dessiner ! ».
Cependant, le souci du détail de Georgia a porté ses fruits, puisque les illustrations rencontrent un franc succès auprès des personnes à l’origine des boutiques. « Carmel Allen (la directrice générale de la Tate) a aimé mon post Instagram du dessin de la boutique de cadeaux de la Tate Modern, ce qui était vraiment cool », ajoute-t-elle. « Elle m’a suggéré d’envoyer une copie de l’impression à Amy Buckton, la responsable de la vente au détail à la Tate. Amy m’a ensuite envoyé un joli courriel lorsqu’elle a reçu le dessin.
« De plus, j’ai pu envoyer un message à Jo Prosser après qu’elle ait aimé mon Instagram ! Jo est la directrice du public et de l’expérience à la Royal Academy of Arts, et elle m’a donné de très bons commentaires sur le dessin de la RA. »
Avec autant de musées et de galeries à Londres, Georgia a beaucoup de sujets sur lesquels travailler au fur et à mesure que la série se poursuit. Le fait de se limiter aux boutiques londoniennes a joué en sa faveur, car cela l’a empêchée de se laisser déborder. « J’aimerais bien finir par organiser une sorte d’exposition de tous mes dessins ; je pense qu’il serait amusant d’avoir aussi une boutique de souvenirs », conclut-elle. « Peut-être que la boutique serait l’exposition elle-même ?
« J’aimerais aussi collaborer avec les musées eux-mêmes et peut-être avoir la possibilité de vendre mes gravures dans les boutiques de souvenirs. Et si tout cela fonctionne, je pourrai probablement emmener la série au-delà de Londres !