Bonne journée internationale des femmes ! Et quel meilleur moment pourrait-il y avoir pour célébrer certaines des femmes les plus incroyables du secteur créatif ? Donc, dans cet article, nous avons rassemblé un mélange de femmes émergentes et établies travaillant dans leur profession, faisant toutes des choses merveilleuses pour inspirer votre propre carrière.

L’industrie dans son ensemble a peut-être encore du mal à atteindre l’égalité des sexes, mais cela ne signifie pas que nous manquons de héros à imiter et à nous montrer la voie à suivre. Alors poursuivez votre lecture pour rencontrer certaines des femmes qui nous ont le plus impressionnés et galvanisés au cours des 12 derniers mois.

Charlotte Adorjan

Charlotte Adorjan est directrice créative et rédactrice avec 20 ans d’expérience à son actif, dont 17 chez AMV BBDO, l’une des agences de publicité les plus créatives de Londres. Elle est bien connue pour travailler avec de grandes marques, écrire des articles d’intérêt humain et promouvoir la valeur de la pensée diversifiée.

Le travail de Charlotte a remporté des prix à D&AD, Cannes Lions et Creative Circle, et elle a récemment été présélectionnée pour les prix de la femme créative de l’année de The Drum. Et en dehors de son travail quotidien, elle est co-fondatrice de Woodism , une collaboration artistique qui célèbre les enfants autistes tout en collectant des fonds pour des œuvres caritatives.

Olivier Christian

Olivia Christian travaille comme stratège de marque depuis plus de 15 ans. Ses clients comprennent des marques mondiales telles que Google, Twitter, Visa et Microsoft, ainsi que des organisations à but non lucratif fournissant un soutien essentiel à l’amélioration de la vie des communautés vulnérables à travers les États-Unis.

Grâce à son atelier, Own Your Story, Olivia coache le public dans une méthodologie pour créer une histoire de marque personnelle claire, concise et convaincante. Elle a récemment publié son premier livre, Ask Olivia: An Entrepreneur’s Advice For Entrepreneurial Life. Ailleurs, Olivia travaille également comme journaliste sportive indépendante. Son travail a été présenté sur National Public Radio (NPR), ESPN et ESPN Radio, et NBC Sports California.

Jolène Delisle

Après être née dans l’itinérance en Corée du Sud et motivée par les difficultés endurées au cours de ses années de formation, Jolene Delisle est inspirée à travailler avec des organisations et des clients axés sur les valeurs qu’elle peut avoir un impact positif. Elle a cofondé son agence de branding et de création The Working Assembly , alors qu’elle était enceinte de son premier enfant en 2017.

Depuis lors, elle s’est engagée à travailler avec des femmes fondatrices, à autonomiser les entrepreneurs des minorités et à activer les efforts locaux. Les clients actuels incluent des startups licornes comme Zola et Klarna, des institutions culturelles comme NYC Tourism et NYC Pride, ainsi que des marques établies comme Evian et MassMutual. Depuis la création de l’agence, l’entreprise a triplé son chiffre d’affaires chaque année.

Alessia Mazzarella

Créatrice de caractères et graphiste italienne indépendante, Alessia Mazzarella est une spécialiste de la conception de caractères et de l’ingénierie des polices. Elle a précédemment travaillé comme conceptrice de caractères senior chez Fontsmith, en tant que développeur de polices senior chez The Northern Block et a développé des polices de caractères originales pour URW Asterisk et Google Fonts.

Elle est titulaire d’une maîtrise en conception de caractères de l’Université de Reading et de diplômes en conception graphique de Central Saint Martins et en conception graphique et médiatique de l’Université Sapienza de Rome. Aujourd’hui, elle est à l’origine du studio et de la fonderie Typeland et enseigne le graphisme à Shillington à Londres.

Rose Stewart

Membre senior de l’équipe de conception du studio de design indépendant londonien The Frameworks , Rose joue un rôle clé dans la génération de concepts et de résultats créatifs pour tous nos clients. Sa passion pour les gens et la narration est au cœur de chaque projet, aidant les entreprises et le public à forger des liens authentiques. Les clients incluent IBM, World Community Grid et Tata Consultancy Services.

Elle aime particulièrement donner une voix aux moindres détails et est une grande partisane des projets parallèles. Lorsque Rose n’est pas en studio, on peut la trouver en train d’ illustrer des oiseaux et de défendre la gentillesse et la santé mentale.

Nicole Cousins

L’été dernier, Nicole Cousins, originaire de Brooklyn, est diplômée de la Rhode Island School of Design et travaille maintenant comme designer associée chez COLLINS . Forte de l’impression, de l’image de marque, de la publicité et de l’emballage, elle s’intéresse vivement aux arts, au divertissement, à la culture pop et à Internet. Nicole aime explorer les frontières entre la culture et le design et générer de nouvelles perspectives sur la conception pour le bien social.

Hilary Archer

Originaire du Canada, Hilary Archer est designer de marque, conférencière en design graphique et fondatrice du collectif créatif Twenty Assembly. Travaillant principalement dans le design de marque, Hilary a travaillé avec des marques et des studios de toutes tailles et dirige maintenant le collectif créatif Twenty Assembly . Avec un éventail passionnant de clients dans de multiples secteurs, son objectif est d’aider à faire évoluer, réinventer ou créer des marques qui résistent à l’épreuve du temps face à l’évolution des comportements des consommateurs et à un marché dynamique.

Hilary enseigne également le design graphique à Shillington à Londres. Elle aime être maintenue sur ses gardes en enseignant et en aidant à développer la créativité, la confiance et la valeur dans la communauté créative du monde entier.

Shelley Smoler

Shelley Smoler est directrice exécutive de la création chez Droga5 London , qu’elle a rejoint en 2017. Elle travaille sur l’ensemble de la liste de clients de l’agence, dirigeant une grande partie de l’activité mondiale d’Amazon. Un point culminant récent a été la première publicité du Super Bowl de Droga5 pour Amazon, nominée aux Emmy Awards, Before Alexa.

Avant Droga5, Shelley et son partenaire créatif Raph étaient directeurs créatifs chez Bartle Bogle Hegarty London, travaillant avec Audi, Google, Heineken, KFC, Mentos et The Guardian. Ils faisaient également partie de l’équipe qui a créé une campagne pour le journal The Zimbabwean, qui a reçu plus de 50 récompenses, dont un D&AD Black Pencil, un Cannes Lions Grand Prix et deux Grand Clios. Le projet primé fait désormais partie des collections permanentes du British Museum et du Design Museum.

Shelley a été un incontournable du circuit mondial des récompenses publicitaires, à la fois en tant que récipiendaire et membre du jury, où elle aime faire une pause dans son comportement doux en se battant bruyamment pour le bien. Elle propose des idées perspicaces dans un accent sud-africain qui a été étonnamment résistant face à près de dix ans à Londres.

Annette K. Dennis

Annette K. Dennis est une designer indépendante et directrice créative, travaillant dans les domaines de la stratégie de marque, de la direction artistique et du graphisme. Elle se spécialise dans la création d’identités de marque à travers tous les points de contact, de l’emballage et des documents imprimés au Web et au numérique.

Elle a une tonne d’expérience dans un large éventail d’industries grâce à ses aventures au Royaume-Uni et aux États-Unis pendant plus d’une décennie, faisant partie de l’équipe de diverses petites et grandes agences à travers le monde. Aujourd’hui, elle est basée à Melbourne où elle dirige la maison d’édition indépendante Dossier Industries – un projet parallèle qui « ajoute une dimension précieuse à la pratique d’un designer », dit-elle. Annette donne également des conférences à Shillington, aidant à créer la prochaine génération de graphistes.

Laura Jordan Bambach

Depuis plus de 20 ans, Laura Jordan Bambach améliore l’industrie de la publicité grâce à son esprit frais et pionnier. Elle est reconnue mondialement comme une innovatrice et une leader de l’industrie, décrite par The Guardian comme « une icône féminine numérique ». Et moins d’un an après avoir rejoint l’agence de création londonienne Gray en tant que directrice de la création au Royaume-Uni, elle a été promue présidente et CCO en reconnaissance de son style de leadership naturel, de ses compétences créatives et en nouvelles technologies et de son sens de l’entrepreneuriat.

Avant de rejoindre Gray en 2020, Laura a cofondé l’agence créative Mr President en 2014 et a agi en tant que Chief Creative Officer. Pendant ce temps, elle a été honorée comme l’une des cinquante femmes les plus inspirantes de la technologie par Inspiring Fifty et a été nommée les influenceuses numériques les plus influentes du Royaume-Uni sur la liste Digerati de The Drum. Sous sa direction, M. President a été nommée Agence de l’année par The Drum et Petite agence internationale de l’année par AdAge.

Laura est une ancienne présidente de D&AD qui a été nommée à deux reprises l’une des personnes les plus influentes de Grande-Bretagne au sein de la liste annuelle des 500 Debrett et reconnue comme Individu de l’année aux DADI Awards. Elle a également été honorée lors des Campaign UK Female Frontier Awards pour avoir défendu le changement. S’appuyant sur sa connaissance approfondie du monde connecté numériquement, elle a reçu un doctorat honorifique pour ses services à la conception graphique de l’Université des arts de Norwich en 2015 et le prix des anciens élèves de l’Université de Galles du Sud pour les arts et la culture en 2018.

Laura est une véritable championne de la diversité et co-fondatrice de The Great British Diversity Experiment , la plus grande expérience pratique sur la diversité et sa contribution à la pratique créative commerciale. Elle est également cofondatrice de SheSays , le réseau de bénévoles de renommée mondiale qui encourage davantage de femmes dans les industries créatives grâce au mentorat, aux événements de réseautage et à la formation. L’organisation compte plus de 40 000 membres, opérant dans 43 villes et est célèbre pour ses prix annuels VOWSS, qui présentent le meilleur travail cinématographique réalisé par des femmes du monde entier. Elle a également récemment cofondé OKO , une plateforme qui met en relation les talents de demain avec des professionnels expérimentés.

Laura donne des conférences dans le monde entier et a rédigé un programme créatif pour le RCA, l’UNSW Art and Design et l’Université de Westminster. Ses passions s’étendent à l’exploration des domaines de l’identité et du genre, et elle est également taxidermiste de formation !

Marssaié Jordanie

Marssaié Jordan est un directeur créatif et designer de marque qui « célèbre le dynamisme de la culture à travers des histoires authentiques ». Vivant et travaillant à Londres, elle a plus d’une décennie d’expérience dans l’industrie en travaillant avec des marques utiles et percutantes. « Tout au long de ma carrière, j’ai élevé la réflexion sur le design », dit-elle, « en dirigeant des équipes de design qui remettent en question le statu quo. En plus d’identifier les créatifs émergents et de créer un espace et des opportunités pour eux. »

« J’aime que le design fasse partie intégrante de la vie qui prend de nombreuses formes. Pour moi, un bon design est intelligent et communique succinctement un récit/une histoire. Voir quelque chose de bien conçu, que ce soit du graphisme, de la mode ou de l’architecture, me remplit vraiment de joie,  » Elle ajoute.

En parallèle, Marssaié enseigne également le graphisme à Shillington où elle dit aimer partager son expérience et ses idées avec les étudiants, qui – en retour – « l’inspirent avec leur regard neuf et leurs idées illimitées ».

Sanuk Kim

Diplômée de la School of Visual Arts, Sanuk Kim est designer et directrice artistique basée à New York. Auparavant au VICE, au Museum of Modern Art et au Mother Design, elle travaille actuellement au design chez COLLINS . Avec un profond intérêt pour la philosophie du design thinking, elle utilise une approche multidisciplinaire du design, allant de la conception graphique, du mouvement, de l’illustration et de la conception de produits. Ses clients incluent Sweetgreen, la Chambre de commerce des États-Unis, Target, Spotify, Girls Scouts et Pop Tech.

Missy Dempsey

Se décrivant comme une créatrice multidisciplinaire, Missy Dempsey aime répandre la joie et l’optimisme dans son travail joyeux qui englobe la conception graphique, l’illustration, l’animation et la direction artistique. Basée à Sydney, elle travaille comme graphiste depuis plus d’une décennie. les sept premiers d’entre eux étaient dans des agences et les quatre derniers étaient pour elle-même. « Mes super-pouvoirs sont l’écoute active, la visualisation de concepts et la consommation de plus de tasses de thé que d’eau », dit-elle.

En parcourant son impressionnant portfolio, il est clair que Missy Dempsey aime tout ce qui est lumineux, audacieux et coloré, qu’elle soit illustratrice pour Madri Gras, concevant des concepts pour des campagnes à impact social ou créant des collages pour sa prochaine exposition. Sa mission est d’apporter de la joie au monde par tous les moyens. Cette passion créative se poursuit dans son projet parallèle, Wow Mountain – un projet qu’elle a commencé pendant le confinement avec son partenaire Josh Flowers pour créer et vendre des fleurs imprimées en 3D à partir de bioplastique biodégradable à base de maïs. Elle enseigne également le graphisme à Shillington.

Megan Bowker

Megan Bowker est une graphiste née en Alaska qui vit et travaille à New York. Auparavant chez Pentagram and Mother, elle est directrice du design chez COLLINS à New York. Son travail couvre la stratégie et les systèmes de marque pour des organisations culturelles comme PopTech et The Baffler à des marques influentes telles que Target, HBO, Warner Music et The Girl Scouts of America. Elle est également professeure auxiliaire à l’École des arts visuels, où elle enseigne la typographie et le design avancés.

Nous avons particulièrement aimé son rôle dans le projet d’ OpenWeb , une identité de marque qui fait référence aux gros titres des journaux des XIXe et XXe siècles avec un nouveau logo qui sert de symbole de prévenance et de civilité en ligne. Et aussi le rafraîchissement visuel de Target’s More Than Magic, mettant en vedette une marque inclusive et imaginative qui « embrasse l’unicité et l’expression de soi des filles ».

Olivia Chen

La designer d’origine taïwanaise Olivia Chen a commencé sa carrière dans la publicité, travaillant à New York et aidant à créer des campagnes pour d’énormes clients, dont NYU Shanghai, American Express et Rolling Stone. Elle a ensuite déménagé à Hong Kong et a travaillé dans des entreprises de marque telles que Tommy Li Design Workshop et Substance. Plus tard, elle s’est retrouvée à Melbourne et a travaillé pour Yoke et BrandWorks tout en créant son propre studio Studio Chenchen à côté.

Aujourd’hui, Oliva est basée à Sydney et se concentre tout son temps sur son propre studio, faisant bon usage des compétences d’intérieur et de marque qu’elle a acquises en cours de route. Avec un réseau de personnes talentueuses aux origines et compétences culturelles variées, Olivia et son équipe créent des identités visuelles fortes et des expériences de branding multisensorielles. Elle aime aussi redonner à la communauté créative en enseignant le graphisme à Shillington.