Installez-vous confortablement, détendez-vous et renouez avec les joies de la lecture d’un magazine imprimé magnifiquement conçu. Nous vous présentons une sélection des meilleurs titres en vente aujourd’hui.

À quand remonte la dernière fois que vous avez lu un magazine imprimé ? Pour la plupart d’entre nous, même pour ceux qui travaillent dans les médias, la réponse est probablement : “Je ne m’en souviens pas” : “Je ne m’en souviens pas”. Et dans une ère dominée par le numérique, on pourrait être tenté de penser que l’imprimé a perdu sa pertinence.

Mais ce serait une erreur. Car honnêtement, l’expérience tactile que procure le fait de feuilleter un magazine joliment conçu reste inégalée. C’est comme la différence entre regarder un film au cinéma et la télévision à la maison, ou entre ces “boissons Zoom” inconfortables que nous prenions pendant la pandémie et le fait d’aller au pub. En bref, si vous ne faites que parcourir des articles sur votre téléphone, vous passez à côté de quelque chose.

Pour les graphistes en particulier, les magazines imprimés offrent une source d’inspiration tangible et immersive et présentent le contenu d’une manière visuelle complètement différente de celle du numérique. En lire un est donc un excellent moyen de voir le design sous un angle différent et de retrouver l’enthousiasme pour votre métier.

Pour vous aider à trouver le titre qui correspond à vos centres d’intérêt, nous avons rassemblé les meilleurs magazines auxquels tout graphiste devrait envisager de s’abonner, en un seul endroit accessible.

Eye Magazine

Eye Magazine plonge dans le monde du graphisme et de la culture visuelle. Il est à la fois académique et accessible. Fondé par Rick Poynor en 1990, le magazine est basé à Londres. Son dernier numéro, le 104, présente un profil du légendaire directeur artistique Peter Knapp, un aperçu de la refonte du Philadelphia Inquirer par Pentagram et un article sur le motion design rédigé par le rédacteur en chef John L. Walters. Le prochain numéro sortira fin octobre.

Une source d’inspiration : Eye ne se contente pas de présenter des créations ; il raconte l’histoire qui les sous-tend, offrant aux concepteurs un aperçu complet du “pourquoi” et du “comment” d’un travail de conception remarquable.

Communication Arts

Fondé en 1959 par Richard Coyne et Robert Blanchard, Communication Arts reste aujourd’hui l’une des principales sources d’inspiration pour les graphistes du monde entier. Il présente le meilleur de la communication visuelle, de la typographie à l’illustration et tout ce qui se trouve entre les deux. La publication est basée en Californie et couvre le graphisme, la publicité, l’illustration, la photographie, le design interactif et la typographie.

Le dernier numéro (64 ; sept-oct 2023) présente les projets primés lors de son concours annuel de design, ainsi que des profils approfondis du studio d’animation Polyester Studio, basé à Toronto, et de l’agence de publicité Leo Burnett Tailor Made, basée à São Paulo, ainsi que des articles sur la publicité et le design.

Pourquoi il est une source d’inspiration : Outre son contenu méticuleusement sélectionné, le magazine lui-même est un témoignage de la puissance d’un bon design, dont chaque page respire le génie créatif.

Idea

Idea est un magazine sur le graphisme et la typographie publiée trimestriellement à Tokyo. Fondé en 1953 par Okumura Yukimasa, il s’agit d’une publication bilingue rédigée en japonais, mais dont de nombreux textes apparaissent également en anglais. Elle est disponible en version imprimée et numérique.

Le dernier numéro, le 403, est intitulé “Typeface Design for the Voice of the World : Les travaux de Toshi Omagari”. Ce numéro spécial se concentre sur un certain nombre de créateurs de polices de caractères qui transcendent les pratiques traditionnelles de conception de polices de caractères et de calligraphie. Il aborde l’histoire à travers la réimpression et la regravure de caractères européens, présente des exemples de production de caractères sur mesure et de collaboration étendue, et montre le développement d’applications et d’appareils numériques uniques pour divers caractères et systèmes.

Une source d’inspiration : Le design d’Idea joue sur les couleurs, les mises en page et les types de papier, créant ainsi un produit imprimé unique.

Creative Review

Populairement connu comme la bible de l’industrie de la publicité, Creative Review est un magazine imprimé bimestriel consacré au design, à la publicité, à la photographie, à l’image de marque, aux produits numériques, au cinéma et aux jeux. Il a été lancé en 1981 en tant que supplément trimestriel de Marketing Week, avant de devenir un magazine mensuel indépendant. Aujourd’hui, il ne s’agit plus seulement d’un magazine, mais plutôt d’une plateforme qui couvre différents supports. Son édition imprimée reste toutefois un phare pour les travaux de conception de qualité et les articles qui incitent à la réflexion.

Le numéro d’automne 2023 de Creative Review présente des profils de marques qui utilisent la créativité de manière novatrice, notamment Airbnb, Squarespace et Patagonia, ainsi que des individus qui façonnent la culture dans son ensemble. Par ailleurs, le magazine pénètre dans l’univers de la mode grâce à des entretiens avec Depop et l’artiste numérique Stephy Fung, qui élargit les possibilités de l’industrie dans l’espace virtuel.

Une source d’inspiration : Le magazine est toujours au fait des dernières tendances et offre des points de vue critiques, ce qui en fait une lecture essentielle pour les créateurs avant-gardistes.

Slanted

Slanted, qui a vu le jour en 2004, est un magazine semestriel en forme de livre qui présente des portfolios de graphisme sélectionnés et aborde les principaux événements de la scène internationale du design et de la culture. Son siège se trouve en Allemagne et chaque numéro est consacré à un lieu géographique spécifique et explore le monde du design local dans chacun d’eux. Outre le magazine lui-même, Slanted exploite également une fonderie de caractères et une maison d’édition, qui se concentre sur les livres d’art et de design, ainsi que son propre blog de design en ligne.

Le dernier numéro, le 41, est consacré à Amsterdam. Sorti en avril, il rassemble une sélection des esprits les plus brillants d’Amsterdam et offre un aperçu approfondi de leur travail et de leurs valeurs. Des illustrations, des interviews, des essais et une vaste annexe contenant de nombreux conseils utiles et un aperçu des meilleurs écrits néerlandais complètent le numéro sur le plan thématique.

Une source d’inspiration : Le magazine Slanted est connu pour ses mises en page, sa typographie et ses illustrations innovantes et visuellement frappantes. Sa perspective internationale est inestimable pour les graphistes qui cherchent à se faire une idée des différentes tendances en matière de design et des influences culturelles.

TypeOne

TypeOne est un magazine semestriel axé sur l’interaction évolutive entre la typographie et le design graphique. Fondé en 2019, il couvre une grande variété de sujets, utilisant la typographie comme une passerelle pour ouvrir des conversations importantes et mettre constamment en lumière les générations actuelles et futures d’humains talentueux et créatifs de toutes les parties du monde.

L’organisation gère également Femme Type, une plateforme qui célèbre, soutient et renforce la conception de caractères et les travaux axés sur la typographie créés par des femmes dans notre industrie, et propose une place de marché en ligne curatée, Type Department.

Le numéro 06 du magazine se penche sur le monde de la typographie expérimentale, son influence culturelle sur l’industrie du design et les nouveaux outils typographiques utilisés pour la créer. Il comprend des articles sur l’influence de l’IA, la rencontre entre la typographie expérimentale et la culture streetwear, et la manière de concevoir une typographie personnalisée, ainsi que des interviews de Bareis + Nicolaus et TWOMUCH. Pour en savoir plus, lisez notre article Pourquoi le magazine TypeOne est un incontournable pour les graphistes.

Pourquoi il est une source d’inspiration : Les graphistes doivent se tenir au courant des nouveaux développements en matière de typographie, car le monde évolue très rapidement. TypeOne vous évite de parcourir le web à la recherche d’informations, d’histoires, de concepts et de nouveaux travaux liés à la typographie et présente le tout sous une forme physique magnifique.

Wallpaper *

Wallpaper* a été lancé à Londres en 1996 par le journaliste canadien Tyler Brûlé et le journaliste autrichien Alexander Geringer, et couvre aujourd’hui le design, les intérieurs et le style de vie. Bien que ce soit un peu moins intéressant pour les graphistes et les illustrateurs que d’autres titres de cette liste, son approche de l’esthétique visuelle offre toujours une grande source d’inspiration visuelle.

Le dernier numéro (294, octobre 2023) comprend un tour d’horizon de l’éclairage par le rédacteur en chef des intérieurs, Olly Mason, ainsi qu’une séance de photos beauté saisissante avec le directeur du maquillage de Dior, Peter Philips. Il marque également les 20 ans du projet Rolex Mentors & Protégés, visite l’œuvre architecturale rare d’Omer Arbel à Vancouver, se penche sur l’éthique du design réparateur d’Aesop et se rend au siège d’Edra pour discuter de son approche unique de la fabrication de meubles.

Une source d’inspiration : L’approche interdisciplinaire de cette publication emblématique pousse les designers à sortir des limites de la conception graphique traditionnelle, encourageant ainsi la pollinisation croisée des idées. De plus, d’un point de vue purement superficiel, c’est l’incarnation du cool. Dire que vous avez vu quelque chose dans Wallpaper* a toutes les chances d’impressionner vos clients et vos collègues !