Jaime Hayde, illustrateur et graphiste basé à Getzo, se spécialise dans la création d’images joyeuses et colorées. Mais son travail a vraiment décollé lorsqu’il a commencé à partager des illustrations qui lui ressemblaient totalement.

Jaime Hayde aime dire ce qu’il pense. Cette approche directe se retrouve dans son style artistique, qui mêle des formes distinctives à des couleurs accrocheuses. Ayant travaillé pour de grands noms tels que Warner Music, Grindr et BBVA, son honnêteté et sa confiance en lui l’ont mené loin et semblent ne pas nécessiter d’effort. Mais, comme souvent dans l’industrie créative, l’histoire est un peu plus compliquée que cela.

Dans son travail, Jaime aime rechercher ces petits moments quotidiens qui font que la vie vaut la peine d’être vécue, qu’il s’agisse d’un câlin avec son petit ami ou d’un moment de détente avec ses animaux de compagnie. C’est un prolongement naturel de sa personnalité « sorry, not sorry ». « Je pense que mes illustrations sont les mêmes : sincères, simples et pleines de petits détails qui comptent pour moi, mais que personne d’autre ne remarque ».

« Mon travail repose sur l’acceptation de ce que je suis. Je suis une affirmation de soi et un autoportrait », ajoute-t-il. Cependant, son approche positive est le résultat d’une lutte contre une tristesse intérieure. « Dans ma pratique artistique, j’essaie d’aborder des sujets importants, comme l’anxiété, l’amour ou le bonheur.

Ces sentiments résultaient d’un déménagement, d’une rupture et d’une visite à l’hôpital. Pour les combattre, Jaime s’est mis à dessiner sans cesse des images d’hommes, d’amour et de moments drôles de la vie. Malgré tout le bien que cela lui faisait personnellement, Jaime n’était pas certain de pouvoir partager ses illustrations avec un public plus large.

« J’avais peur de montrer ce que je faisais, car quelqu’un m’a fait remarquer qu’il me serait peut-être difficile de trouver des clients si mon vrai moi était aussi visible », explique-t-il. « Pendant un certain temps, j’ai gardé mon portfolio professionnel à l’abri de mon identité et mes croquis dans un dossier.

« Mais un jour, j’ai décidé de partager quelques croquis sur les médias sociaux. La réaction a été positive, et j’ai donc recommencé de temps en temps. J’ai reçu des messages d’encouragement dans ma boîte de réception, et j’ai trouvé beaucoup de joie à lire les réponses des gens.

En plus d’être un acte courageux de la part de Jaime, ces illustrations représentaient une évolution de son style. « Ma technique de dessin s’éloignait des lignes droites et géométriques que j’avais l’habitude de tracer, pour devenir plus courbée et arrondie », révèle-t-il. « Je pense qu’inconsciemment, mon moi intérieur avait besoin d’expression et de liberté.

L’honnêteté vient avec la vulnérabilité, et pour Jaime, il a été difficile d’entendre que certaines personnes réduisaient son travail à rien de plus qu’une « illustration gay ». Selon lui, il s’agit d’une simplification excessive. « Les émotions et les sentiments n’ont pas de sexe, et il n’existe pas d’illustration hétérosexuelle », explique-t-il.

« Je ne montre que les dessins que j’ai envie de voir : de vrais hommes aimant d’autres hommes, pas nécessairement de manière explicite, mais aussi dans des moments de complicité et de tendresse. Pendant longtemps, ce type d’amour a été caché, ou bien, il n’était montré que dans un contexte érotique. Mais la vie quotidienne est plus intéressante pour moi. Netflix, la cuisine, le ménage, ce sont des moments réels, et j’ai puisé dans mon cœur pour exprimer mes sentiments les plus profonds ».

Les personnages de Jaime sont généralement heureux parce qu’ils célèbrent leur vie. C’est un choix délibéré de sa part, car Jaime est fatigué de la tristesse qui peut souvent assombrir les histoires de la communauté LGBT. « Nous avons autant de bonheur et de tristesse que n’importe qui d’autre », explique-t-il.

« J’essaie de partager de bonnes vibrations combinées à des détails à double sens. Je partage des moments figés où l’on ne sait pas si l’on est en présence d’un couple d’un soir ou de quelque chose de plus sérieux. Vous pouvez inventer votre propre histoire.

Les personnages de Jaime peuvent être inspirés par des hommes, mais il s’efforce de défier les stéréotypes. Loin d’être tous de beaux gosses toniques, il y a aussi beaucoup « d’hommes chauves, poilus et gros ». « C’est plus proche de l’image que je vois dans le miroir », plaisante-t-il. Quant aux couleurs vives, Jaime les utilise parce qu’il aime la façon dont elles ressortent. « J’ai été silencieux pendant tant d’années. Il était grand temps de parler, alors la couleur était ma manière de crier.

« C’était aussi une réponse naturelle à l’amour que je portais à mon petit ami et qui montait en moi », révèle-t-il. « Je me représente en jaune parce que je suis à moitié noir et que je pense qu’il n’y a pas de couleur de peau unique. J’utilise le jaune parce que c’est ce que je ressens maintenant. C’est difficile à expliquer, mais chaque personne brille d’une couleur différente ».

Cette approche a conduit certaines personnes à ne pas se sentir représentées dans les illustrations de Jaime, mais il tient à souligner qu’il n’a pas l’intention de créer des barrières. « J’ai grandi dans une société blanche et hétérosexuelle où les gens comme moi n’ont jamais eu leur place dans les programmes ou les films d’animation. Malgré cela, j’adore beaucoup de ces chefs-d’œuvre parce qu’ils communiquent des sentiments qui sont universels ».