Danym Kwon – Peintures Sereines
Si vous êtes à la recherche d’un optimisme tranquille aujourd’hui, la dernière série de peintures sereines de Danym Kwon transforme le quotidien en moments de paix et de réflexion, le tout mêlé aux vibrations des années 1990.
Entrez dans la galerie Hashimoto Contemporary à San Francisco en janvier et vous serez accueilli par la chaleur invitante de la dernière exposition de Danym Kwon, A Soft Day. Kwon, une artiste qui a l’œil pour les moments calmes de la vie, transforme les objets de tous les jours en une toile de réconfort et de gratitude. Ses peintures aux tons pastel témoignent de la nécessité de trouver le bonheur dans la simplicité.
La première exposition personnelle de l’artiste basée à Séoul chez Hashimoto capture à coup sûr la beauté tranquille des loisirs et du repos. Chaque pièce est un doux rappel à l’appréciation des petits moments de la vie – l’ennui et le banal deviennent sacrés dans l’univers de Kwon. Comme le décrit la galerie : « Comme un poète trouve le monde dans un grain de sable, Kwon voit le monde dans un bol, un vase ou une pile de linge ».
Mais son parcours artistique a des profondeurs qui vont au-delà de la tranquillité dépeinte dans ses œuvres actuelles. Kwon a d’abord commencé à peindre pour mettre en lumière les problèmes de société en Corée du Sud, en créant des scènes qui reflétaient les nouvelles et les récits dans les maisons privées.
Cependant, A Soft Day marque un nouveau chapitre dans sa carrière, qui a émergé après une pause de réflexion. L’art de Kwon reflète désormais son évolution personnelle, révélant comment elle a trouvé le réconfort et la force dans l’adversité. « En traversant des épreuves imprévues dans la vie, j’ai découvert la gratitude et la joie de vivre dans mon environnement », explique Kwon. « Pour chérir et apprécier ces moments de la vie, je veux les voir sous un nouvel angle en les mettant en scène dans des natures mortes, telles que des vases de fleurs et des piles de linge.
Ses peintures, influencées à la fois par les vibrants dessins animés MTV des années 1990 et par les natures mortes traditionnelles coréennes « Chaekgado », offrent une qualité intemporelle, invitant les spectateurs dans un espace où ils peuvent trouver leur propre paix. Dans leur environnement nébuleux, les personnages miniatures qu’elle peint font du vélo au printemps, du canoë en été, de longues promenades en automne et de l’alpinisme en hiver.
Enveloppant ces personnages dans des tons chauds de jaune et de pêche, de bleus et de verts profonds, les œuvres sont précieuses, comme des vases et des bols délicats, ou douillettes, comme des pulls et des couvertures pliés. Des coups de pinceau soignés et nets complètent chaque œuvre, ajoutant encore au calme et au confort. « J’espère transmettre un message d’amour à partir du monde qui nous entoure », dit-elle.
L’exposition débute le 6 janvier et se poursuit jusqu’au 27 janvier 2024. C’est l’occasion pour les amateurs d’art de rencontrer Kwon et de découvrir comment son travail nous incite à ralentir et à savourer le calme. A Soft Day est plus qu’un simple festin visuel ; c’est un voyage introspectif qui nous encourage à découvrir la joie profonde du quotidien. Pour ceux qui souhaitent dialoguer avec l’artiste, Kwon sera présente lors de la soirée d’ouverture, prête à partager les histoires qui se cachent derrière ses natures mortes sereines.
Pour ceux qui apprécient le calme et la sérénité, A Soft Day at Hashimoto Contemporary est une visite incontournable cet hiver. C’est l’occasion d’explorer comment l’art peut refléter les pouvoirs réparateurs des plaisirs les plus simples de la vie. C’est peut-être le rappel dont nous avons besoin à l’aube d’une nouvelle année.