À mon époque, un emploi à temps plein était un emploi à temps plein. La sécurité d’un salaire régulier et de cinq semaines de vacances chaque année avec la chance qu’un patron paie des heures supplémentaires pour les heures supplémentaires travaillées était le nec plus ultra. Des emplois ont été trouvés en parcourant les annonces du journal local et vous avez postulé en envoyant une lettre avec votre précieux CV joint en espérant ce que tout le monde espère, que « La Poste » fonctionne efficacement cette semaine. Soit tu as eu la chance de connaître quelqu’un qui connait quelqu’un qui a besoin de quelqu’un comme toi…

Coupé du reste du monde de nos jours. Les entreprises doivent rester fluides pour s’adapter aux flux et reflux de la demande des clients et la priorité principale est la survie de l’entreprise. Pour une jeune génération de designers, j’ai le sentiment que le paysage de l’emploi pour les nouveaux professionnels de la création a changé avec le temps et que les emplois ne sont généralement plus aussi sûrs qu’avant.

Certaines choses n’ont pas changé. Il n’y a jamais eu assez d’emplois à temps plein pour tous les diplômés en design qui affluent et une fois que vous y êtes, il semble prendre une éternité pour gravir les échelons de designer junior à senior. Sans parler de la zone très grise du moment où le niveau suivant est atteint. En tant que designer junior avec un emploi permanent, je pensais avoir réussi. Et j’avais réussi, je ne savais tout simplement pas combien d’années, non, de décennies, il y avait devant moi à m’adapter constamment à la technologie et à comprendre pleinement le processus de communication visuelle. Pour moi, le temps et l’expérience ont pris en charge toutes les avancées, je me suis battu au bas des rangs et lentement je suis devenu un designer de poids moyen, puis un designer senior.

De mon point de vue, la plus grande différence entre les designers émergents d’aujourd’hui est que certains ne semblent pas vouloir un stage non rémunéré d’une journée par semaine qui ne se transforme jamais en emploi. Je connais des studios qui ont d’excellents programmes de stages et qui forment vraiment les designers en herbe, mais j’ai aussi entendu des histoires d’horreur monstrueuses où les employeurs ont réussi à brouiller les définitions d' »expérience » et d' »exploitation ». Après avoir entendu ces histoires, il n’est pas étonnant pour moi que les jeunes designers souhaitent simplement avoir l’opportunité de créer leur propre sécurité au travail.

À ce stade, il est probablement bon de dire que je n’encourage pas nécessairement les designers diplômés à devenir des indépendants à temps plein.

Je recommande d’acquérir de l’expérience en travaillant en étroite collaboration avec d’autres créatifs. Tout designer devrait être capable de produire un excellent travail créatif, mais il existe des compétences non créatives tout aussi importantes qui ne peuvent être mûries que par la pratique. Je parle de choses interpersonnelles comme négocier, collaborer efficacement au profit d’une meilleure solution au problème, justifier le travail créatif auprès des collègues seniors, accepter les modifications en serrant les dents avec grâce et même contribuer aux plaisanteries de la salle à manger. Le bon emploi permanent est un bon terrain de formation pour ces compétences nécessaires.

Il y aura toujours des diplômés qui ont un esprit d’entreprise fougueux et qui veulent tracer leur propre chemin, c’est une chose vraiment inspirante à regarder. Ils veulent des choses différentes de ce que j’ai fait après l’obtention du diplôme et c’est cool, des coups différents pour différentes personnes. Mais plus encore, ils comprennent la réalité que l’emploi à temps plein n’est plus ce qu’il était.

Juste pour être clair, je n’aurai jamais de conversation « fais ceci » et « ne fais pas cela » en ce qui concerne la carrière des diplômés, mais je peux sûrement fournir des outils comme un filet de sécurité pour aider en cours de route parce que ça va être un voyage difficile. Donc, maintenant que j’ai moi-même fait le grand saut, voici une liste des avantages et des inconvénients pour ceux qui envisagent de concevoir en freelance à plein temps. 

Avantages

1. VARIÉTÉ DE TRAVAIL

Lorsque vous êtes indépendant, c’est un bel avantage de posséder d’autres compétences qui pourraient augmenter vos revenus ou aider une entreprise de design à se mettre sur pied.

Mélanger différentes compétences au sein de votre semaine de travail n’est peut-être pas une option pour tout le monde, la variation du travail au sein de votre clientèle peut être tout aussi avantageuse, vous avez la liberté de poursuivre le travail que vous voulez.

2. CONTRÔLE DE LA CHARGE DE TRAVAIL ET DES HEURES DE TRAVAIL

Lorsque vous travaillez à la tache, ce n’est un secret pour personne que vous avez la responsabilité de planifier du temps qui a son propre ensemble d’avantages et d’inconvénients. Vous contrôlez vos heures de travail et avez la possibilité d’intégrer des tâches personnelles dans votre journée, y compris les exigences familiales et de santé.

3. SPÉCIALISATION

Nous convenons que cela se prête à la possibilité de créer une niche et potentiellement même à la possibilité de travailler dans un domaine qui reflète des intérêts personnels.

Je pense que le design indépendant a beaucoup de sens si vous avez un amour très distinct pour quelque chose, j’ai récemment rencontré un jeune designer qui conçoit exclusivement des vêtements et des affiches pour des groupes. Il est incroyable ! Mais si on lui demandait de faire une nouvelle image de marque, cela ne lui conviendrait pas.

Les inconvénients

1. QUAND EST-CE QUE C’EST ASSEZ, ASSEZ ?

Vous avez assez de travail pour vous en sortir pendant un mois, deux mois ? les 6 prochains mois ? Bravo !! Dans l’esprit de tout propriétaire d’entreprise, six mois, c’est un peu proche, deux mois, c’est trop proche et avoir suffisamment de travail pour un mois, oubliez ça. Dire non au travail ne se produit tout simplement pas, ce qui conduira probablement à travailler 24 heures sur 24 et le week-end. Les rôles permanents sont rarement de neuf à cinq, mais il y a généralement une heure de début et de fin à votre journée. Lorsque vous travaillez pour vous-même, il y a toujours plus de travail que vous pourriez faire, de ce fait, moins de possibilité de vous promouvoir.

2. ADMINISTRATEUR

Acceptez-le, vous portez de nombreux chapeaux jusqu’à ce que vous ayez plus de travail que vous ne pouvez en gérer et que vous ayez besoin d’employer un assistant administratif, jusque-là, vous l’êtes. Parfois, cela peut sembler tellement occupé que vous n’avez pas une minute pour décrocher le téléphone et parler à votre client des détails d’un projet. Lorsque vous travaillez en freelance, vous êtes le dernier port d’escale et vous devez tenir compte de choses telles que ce que vous allez facturer pour votre temps, comment connaître le montant approprié à facturer à votre client et la planification du travail. Dans un rôle à temps plein, vous pouvez avoir des collègues du service client et des comptes pour s’occuper de la majeure partie de l’administration.

Après avoir demandé à mon client un budget, je pouvais adapter ce que je pensais valoir ce montant. Je l’ai écrit dans mon estimation, sachant que je leur donnerais plus que spéculé, mais cela a vraiment aidé à ancrer les choses. J’ai essayé de demander 50 % à l’avance et non seulement les clients me font confiance parce qu’ils m’ont déjà fait confiance avec leur argent, mais ils resteront jusqu’à la fin parce qu’ils me voient comme un investissement, pas un scénario ponctuel.

3. COLLABORATION

Collaborer avec d’autres professionnels de la création nécessite beaucoup plus de dévouement en tant que freelance. Dans un environnement de studio, il y a généralement quelqu’un à proximité et, espérons-le, un mentor quelconque pour superviser votre progression professionnelle. Alternativement, la collaboration tout en travaillant à la pige nécessite un dévouement plus proactif, est moins instantanée et les spécificités du projet peuvent nécessiter une explication plus détaillée. Dans les deux cas, vous devez activement rechercher et entretenir des relations de collaboration et être prêt à donner autant que vous prenez.

Si je devais choisir une seule chose qui est sûre de faire avancer n’importe quelle carrière de designer, ce serait la collaboration à chaque fois. Être prêt à en prendre un sur le menton à quelqu’un en qui vous avez confiance, ce qui, une fois traduit, signifie que vous ne pouvez pas être précieux pour recevoir des commentaires honnêtes sur votre travail. Quel que soit votre rôle, vous devriez le rechercher, c’est « la » chose qui vous amènera toujours au niveau supérieur.