7 fondamentaux du dessin au crayon.

Si vous êtes un aficionado du graphite, vous avez besoin de ces techniques d’expert de dessin au crayon.

Peu importe l’artiste que vous êtes, il est probable qu’un crayon et un morceau de papier sont dans votre vie d’artiste depuis le début. Tout au long de ma carrière en tant que créateur de personnage et artiste de développement visuel, j’ai appris que le respect et la compréhension du processus et des fondamentaux sont essentiels pour devenir un meilleur artiste, et qu’y a-t-il de plus fondamental qu’un crayon ?

Avant de commencer, vous devez choisir votre meilleur crayon pour votre style de dessin. Ensuite, suivez mes sept conseils fondamentaux pour passer au niveau suivant de dessin. Si vous êtes inspirer par l’autoformation, pourquoi ne pas vous diriger vers Schoolism.com pour découvrir des cours, des ateliers et plus encore.

01. Prise du crayon

Pensez au crayon comme à un fusain dans un fourreau de bois.

Lorsque je dessine, je n’utilise pas la pointe, mais son côté afin de maximiser son utilité. Tenir mon crayon comme je le ferais avec un fusain le garde pointu plus longtemps. Lorsque je couvre de grandes surfaces, je sombre avec mon crayon perpendiculairement à la ligne que je dessine pour obtenir des lignes larges et douces; Pour plus de détails, je tiens mon crayon parallèlement à mes lignes pour obtenir des marques nettes et étroites. La seule fois où j’utilise la pointe c’est lorsque je travaille sur des détails complexes.

 

02. Techniques d’ombrage

Ombrer avec des lignes unifiées par rapport aux patches.

J’aime ombrer de deux façons principales : la première est que toutes mes lignes vont dans la même direction, ce qui rend mon ombrage plus cohérent. Cette technique de dessin au crayon aide également à faire ressortir mes détails depuis les lignes que j’utilise pour l’ombrage.

La deuxième méthode que j’utilise fonctionne dans des patches, permettant de définir la forme. Des patches de lignes entourent la forme, ce qui aide à garder les choses en perspective. Cette technique est également formidable pour les arrière-plans et l’ajout de texture.

 

03. Poids de la ligne

Le poids de la ligne peut aider à définir la solidité et le volume.

La technique de dessin suivante concerne le poids de la ligne. Le contrôle du poids de ma ligne est un excellent moyen pour séparer les objets les uns des autres et peut aider à souligner les ombres. Les lignes plus épaisses peuvent diminuer et disparaître dans les ombres, ce qui peut aider à transmettre la forme 3D.

J’essaie d’éviter de tracer le contour de mes dessins, car cela à tendance à aplatir les choses et affaiblit l’effet 3D. Les cassures et les espaces dans mes lignes font apparaitre la forme sous les lumières et les ombres.

 

04. Langage du croquis

Utilisez des lignes claires pour explorer et des lignes sombres pour préciser.

Quand je commence à dessiner, je planifie et explore en utilisant des lignes imprécises, et je n’insiste pas trop tôt avec des lignes dures et sombres. A mesure que je progresse mes lignes changent; Vérifier et revérifier mon travail est vital. J’assombrie mes lignes et ajoute des détails à la fin. Je ne me concentre pas sur un domaine trop longtemps afin d’éviter de saturer le dessin.

Lorsque je dessine quelque chose de symétrique, je me concentre sur les espaces entre les lignes, et je continue évidemment à réévaluer à mesure que j’avance.

 

05. Vérifiez et revérifiez

Écoutez si votre instinct vous dit que quelque chose ne va pas.

Quand j’ai vérifié mon dessin, je re-vérifie à nouveau. Je dois préciser ses fondements avant de pouvoir ajouter des détails. J’évite vraiment de deviner les détails; Je veux veiller à ce que les choses soient symétriques et à ce qu’elles paraissent bien avant de poser des lignes plus fortes et plus dures. Je me demande constamment, est-ce que c’est bien? Si quelque chose semble ne pas aller – même si je ne peux pas immédiatement mettre mon doigt dessus – je fais confiance à mon instinct et corrige mon dessin avant de continuer.

 

06. Astuces finales

Mettez un morceau de papier sous votre main pour éviter les taches.

C’est un conseil précieux pour le débutant: je mets toujours un morceau de papier sous ma main pour éviter de tacher mon dessin.

J’aime aussi voir mon dessin dans un miroir, à travers une caméra, ou m’en éloigner. De cette façon, je peux avoir différents points de vue sur mon dessin et détecter si quelque chose ne va pas.

 

07. Est-ce déjà terminé?

Est-ce terminé ? Peut-être…

Comme tous les autres artistes que je connais, même après avoir signé mon nom, je continuerai parfois à bricoler sur mes dessins. Je peux toujours trouver quelque chose à changer si je regarde assez bien, il peut être difficile de dire quand une pièce est véritablement terminée.

Mais rappelez-vous qu’un dessin peut être exagéré! Finalement, je prends une décision consciente de mettre mon dessin et de commencer quelque chose de nouveau. C’est à ce moment-là que je considère que mon dessin est fini. Eh bien, peut-être …

J’espère que ces techniques de dessin au crayon vous ont aidé.