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25 Noms que tout Designer Graphique se doit de connaître

Voilà ce que vous devez savoir sur les pionniers du design moderne et que tout designer graphique se doit de connaître.

Si vous vous embarquez dans une carrière comme designer graphique ou simplement êtes intéressé par la création de grandes mises en page, il existe des designers que vous devez simplement connaître. Ce sont les designers qui ont changé la façon dont le design graphique est vu dans le monde contemporain; les anticonformistes; les penseurs; ceux qui ont fait la différence.

01- Chip Kidd

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Chip Kidd est surtout connu pour ses superbes jaquettes de livre

Basé à New York, Chip Kidd est surtout connu pour ses superbes jaquettes de livre, notamment pour la maison d’édition phare Alfred A. Knopf. Chip Kidd a travaillé pour des écrivains comme James Elroy, Micheal Crichton et Neil Gaiman (parmi beaucoup d’autres).

Jurassic Park est l’une de ses couvertures de livres les plus remarquables, et dans sa monographie de 2005, il explique la pensée derrière cela: « Lorsque vous essayez de recréer une de ces créatures, tout le monde doit s’y mettre, n’est-ce pas? … Non seulement le dessin a été intégré dans l’affiche du film, il est devenu le logo dans le film pour le parc lui-même. Je pense qu’il est sûr de dire que Jurassic Park T-Rex est devenu l’un des logos les plus reconnaissables des années 1990.  »

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Jurassic Park est l’une des couvertures les plus remarquables de Kidd

 

02- Rob Janoff

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Rob Janoff a conçu le logo Apple

Pourquoi devez-vous connaître Rob Janoff? C’est simple: il a conçu le logo Apple. Janoff a réussi l’image la plus célèbre du monde aujourd’hui, alors qu’il se trouvait à l’agence de publicité Regis McKenna en 1977. Et bien qu’elle ait été modifiée, la forme de base est restée la même depuis toujours – un témoignage de sa simplicité et de sa longévité (et a été créé en seulement deux semaines).

Retour en 2013, Janoff nous dit que l’idée d’une pomme avec un vélo était «vraiment simple». Il poursuivit: « Si vous avez un ordinateur nommé d’après un morceau de fruit, peut-être que l’image devrait ressembler aux fruits? Alors je me suis assis pendant quelques semaines et j’ai dessiné des silhouettes de pommes.»

« Bite est aussi un terme informatique. Wow, c’était un accident heureux. À ce moment-là, j’ai pensé d’un clin d’œil entendu à lui donner de la personnalité».

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Une pomme avec une morsure n’était «pas compliqué»

Et pour les rayures colorées maintenant oubliées? « La grosse affaire concernant l’Apple II était que c’était le seul ordinateur à reproduire des images couleur sur le moniteur, et c’était le seul ordinateur que vous pouviez brancher sur votre télé couleur à la maison. Il y avait beaucoup de rapport, aussi, avec nos origines à Steve [Jobs] et moi, une sorte d’esthétique hippie et les Beatles et le Yellow Submarine « .

 

03- Peter Saville

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Peter Saville est bien connu pour ses créations de pochettes de disque pour les artistes de la Factory Records

Pensez Joy Division et New Order (Unknown Pleasures, Transmission, Blue Monday et plus encore). Mais son travail de pochettes s’étend sur cinq décennies – Saville est l’un des designers de disques les plus prolifiques de tous les temps; Sinon le plus prolifique.

Mais le travail du designer né à Manchester ne s’arrête pas à la conception de pochettes. En 2004, il devient directeur créatif de la ville de Manchester; travaille avec l’élite de la mode, y compris Jil Sander et Stella McCartney; En 2010, il conçoit des designs pour le foot Anglais.

En 2013, il déclara au Guardian à propos de ce dernier: « La chose rouge et blanche a été totalement reléguée au second plan par un type d’individu. C’est synonyme d’une attitude naïve, xénophobe, agressive et auto-marginalisée. Je pensais que ça ne reflétait pas l’équipe ou le football, ou la nation du tout. Mais il s’avère que le marché pour ces maillots concerne des individus xénophobes butés à tête rasée. Quand cela est sorti, ils ne l’ont pas aimé. Ils ne l’ont pas aimé du tout. »

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À l’âge de 61 ans, il est toujours aussi fort et a récemment collaboré au nouveau logo Calvin Klein.

 

04- Michael Bierut

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Le concepteur et éducateur Michael Bierut est partenaire de Pentagram depuis 27 ans maintenant

Il n’y a pas beaucoup d’agences de design aussi respectées que Pentagram – et devenir partenaire est l’une des meilleures récompenses. Le concepteur et éducateur Bierut est partenaire depuis 27 ans et a remporté des centaines de prix de design (il a également obtenu un travail permanent au Musée d’Art Moderne (MoMA)). Avant Pentagram, Bierut a travaillé pendant 10 ans chez Vignelli Associates.

Les projets du designer chez Pentagram incluent l’identité et l’image de marque pour Benetton, New York Jets, Walt Disney et des travaux de design sur le magazine Billboard. C’est bien sûr, juste une petite partie de son portfolio étendu. Bierut est également un principal porte-parole en design graphique à l’Ecole des Arts de Yale. Découvrez sa Monographie – How To- publiée par Thames & Hudson en 2015.

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Consultez la monographie de Bierut – How To – publiée par Thames & Hudson en 2015

En 2013, nous l’avons rejoint pour découvrir ce qu’il recherche dans les nouveaux talents: « Les meilleurs sont ceux qui sont brillants et clairs, et ont un excellent travail dans leur portfolio. Je pourrais m’asseoir avec eux toute la journée », dit-il. « Le deuxième meilleur fait un excellent travail mais ne peut pas en parler de façon intelligente. Cela prend du temps, mais ça vaut vraiment le coup. »

« J’aime les gens qui, en parlant de leur travail, grattent sous la surface. Ne parlent pas des polices de caractères et des effets de Photoshop, parlent du sujet et de la façon dont cela vous intéresse et vous inspire. »

 

05- Massimo Vignelli

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Vignelli était l’un des grands designers du 20ème siècle

Massimo Vignelli est mort en 2014, emmenant avec lui un héritage de quelques travaux de design les plus emblématiques des 50 dernières années. Parmi eux IBM, Ford, Bloomingdale (ses designs «Brown Bag» sont encore utilisés aujourd’hui), Saks, American Airlines et beaucoup d’autres clients, et également Michael Bierut parmi ses protégés, l’héritage de Vignelli continue à vivre – peut-être le plus notablement sur la carte du métro et signalétique qu’il a conçue pour la ville de New York en 1972.

Au moment de sa mort en 2014, le concepteur web Justin Reynolds nous a écrit un guide approfondi sur ce que nous pouvons apprendre des principes de design de Vignelli.

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06- Jonathan Barnbrook

En tant que designer incontournable de David Bowie, Jonathan Barnbrook est devenu encore plus important ces derniers temps – en faisant encore un article dans le Daily Mail au début de cette année. Mais le travail de Barnbrook est beaucoup plus profond que celui de Heathen, The Next Day et Blackstar.

Avant Bowie, il était peut-être le plus connu pour son design de type influent: Exocet devenant la police la plus piratée sur le Web peu de temps après sa sortie en 1991 (elle était également utilisée dans le jeu vidéo FPS Diablo). VirusFonts Foundry de Barnbrook continua à prospérer au cours des prochaines décennies, avec Bastard et Tourette étant de bons exemples de ses polices de caractères encore contemporaines mais controversées.

Dans une interview avec nous en 2014, Barnbrook a dit de Tourette: « Tourette est basée sur une forme Slab Serif du début du XIXe siècle. Utiliser Tourette signifie sortir d’un code de langue convenu … C’est ce que j’essayais de dire avec Tourette. Il y a des jurons qui sont interdits, mais il est nécessaire qu’ils apparaissent aussi dans le langage, car nous ne pouvons pas le calibrer autrement. Et j’aime jurer.  »

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Le chef-d’œuvre de Barnbrook pour l’album signature de David Bowie Blackstar

Le chef-d’œuvre de conception de la pochette de Barnbrook pour l’album signature de David Bowie, Blackstar, est tout aussi bon que l’enregistrement lui-même. Dans cet entretien approfondi, Barnbrook explique le langage visuel derrière la conception.

 

07- Kate Moross

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Kate Moross a travaillé avec tout le monde de TFL à One Direction

Kate Moross – directrice créative de Studio Moross – est directrice artistique et créatrice de Londres. Elle entra en scène en 2008 avec sa typographie traditionnelle et son style de dessin énergétique et fluide. Elle est devenue l’un des designers les plus recherchés et les plus prospères du Royaume-Uni, créant une myriade de couvertures d’albums, de couvertures de magazines, de marques, de vidéos et même de visuels pour One Direction.

« Je ne pense pas aux choses en termes d’influence. Je ne suis plus à l’école », a-t-elle déclaré à Creative Bloq lors d’une interview en 2011. « Je ne regarde pas une peinture de Van Gogh pour me lancer sur mon carnet de croquis et en faire un dessin. Je ne lis pas les magazines, je ne vais pas dans les galeries d’art, je ne m’engage pas avec la culture de façon traditionnelle comme peut-être beaucoup de personnes.

« Je pense que je reçois la plupart de mes idées de la vie quotidienne – aller dans les magasins ou interagir avec le conducteur de bus ou voir quelque chose par hasard. Je ne suis pas pour la culture organisée ou quelque chose comme ça, alors j’essaie de laisser les choses se faire naturellement. Je pense définitivement que vos influences ont trait à votre caractère, à votre vie, à votre humeur et à votre culture en général, comme la télévision et le film, et que vous ne pouvez pas vraiment leur échapper.

 

08- Carolyn Davidson

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Davidson n’a été payé que 35 $ pour son logo original

Il n’y a pas beaucoup de logos qui sont plus reconnus dans le monde entier que le swoosh iconique de Nike. Ce sont souvent les idées les plus simples qui sont les meilleures et la marque Nike le prouve. La designer graphique Carolyn Davidson a conçu le logo alors qu’elle étudiait à l’Université d’Etat de Portland en 1971 – et a été payé 35 $ par le fondateur de Nike, Phil Knight (Knight rencontra Davidson dans une classe de comptabilité où il enseignait).

Le logo ressemblant à une coche fut considéré comme un symbole de positivité, mais c’est en fait le contour de l’aile de la déesse grecque de la victoire sur laquelle la marque fut nommée. En 2011, Davidson déclara au site Web OreganLive.com que « c’était un défi de trouver un logo qui transmette un mouvement » et que Philip Knight était très impressionné par les rayures de la société rivale Adidas – il était de plus en plus difficile de trouver quelque chose d’original.

Comme Nike a grandi dans les années 1980, Philip Knight a donné à Davidson un montant non divulgué de stock de Nike (compensant le minuscule salaire pour le logo, nous en sommes sûrs).

 

09- George Lois

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En termes de design de magazines, George Lois fut peut-être le premier antoconformiste

De 1962 à 1972, il a profité de 10 ans incroyables au magazine US Esquire, en concevant quelques-unes des couvertures les plus emblématiques et peut-être controversées de l’histoire, y compris la couverture de Muhammed Ali d’avril 1968. De grandes idées présentées de façon simple.

Dans cet entretien avec Design Boom en 2014, Lois fut interrogé sur sa capacité à surprendre. « Lorsque je crée une image, je veux que les gens soient stupéfaits lorsqu’ils la voient pour la première fois. Je veux qu’ils soient pris au dépourvu par la force de l’image, puis par la signification du contenu. Cela permet aux gens de comprendre ce qu’il y a de spécial sur un produit ou un magazine excitant et intéressant.

« Une autre de mes compétences les plus fortes est de rendre quelque chose mémorable. Si quelque chose est mémorable, ça reste dans la conscience et ça aide les ventes ».

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Pendant son temps à Esquire Lois créa cette couverture controversée de Muhammed Ali

En plus d’être un designer pour magazine brillant, Lois fut également une figure de premier plan dans le monde de la publicité, travaillant pour un grand nombre d’énormes clients dont MTV, VH1, ESPN et Tommy Hilfiger.

 

10- Saul Bass

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Les séquences de titre de film de Saul Bass lui ont valu une reconnaissance mondiale

Cela sonne comme une hyperbole, mais Bass était probablement le graphiste le plus important du 20ème siècle. Son travail a transcendé le design graphique, le design d’affiches, les titres de films, les logos et plus encore – avec peut-être son travail le plus emblématique étant l’ouverture de séquences pour Hitchcock. En fait, son travail de séquences d’ouverture a duré cinq décennies – jusqu’à sa mort en 1996 (une partie de son dernier travail fut pour Scorcese sur Goodfellas et Casino).

En grandissant et en regardant des films, nous reconnaissions les dessins de Saul, et je me souviens de l’enthousiasme qu’ils créaient en nous.

Martin Scorcese

Dans cet article pour le Telegraph, Scorcese réfléchit sur le génie de Bass: «J’avais une idée de ce que je voulais pour les titres de [Goodfellas], mais en fait je ne la trouvais pas. Quelqu’un suggéra Saul, et ma réaction futt: «On ose? » Après tout, c’était l’homme qui a conçu les séquences de titre pour Vertigo, Psycho, Anatomy of a Murder … et tant d’autres images qui ont défini des films et des films pour moi.

« Ils rendait l’image instantanément spéciale. Et elles n’étaient pas séparées du film, elles vous y emmenaient instantanément. Parce que, très simplement, Saul était un grand cinéaste. Il regardait le film en question, et il comprenait le rythme, la structure, l’humeur – il traversait le cœur du film et trouvait son secret « .

En tant que designer de logo, Bass était également prolifique, en concevant les marques pour AT & T, Kleenex, United Airlines, Minolta et bien d’autres encore.

 

11- Morag Myerscough

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Les installations attirantes de Myerscough apparaissent dans le monde entier

Depuis plus de 30 ans, Morag Myerscough crée de superbes installations supergraphiques, des installations à grande échelle, des fenêtres publicitaires et des graphismes qui font vivre les espaces à travers les couleurs vives de sa marque. Ses clients – à travers son studio, le Studio Myerscough – comprennent le Barbican, le Royal London Hospital et le Kulturfestival de Stockholm.

En 2013, Myerscough a révélé à Design Boom juste ce qui l’accroche: «Ce que j’aime le plus [sur les projets de conception graphique environnementale], c’est que les gens apprécient et répondent aux endroits que nous faisons et cela fait une différence pour eux. Mon message de création est : Nous faisons des endroits où les gens se sentent chez eux. »

 

12- Lindon Leader

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Lindon Leader est responsable de l’un des logos les plus intelligents

Leader par nom, leader par nature, Lindon est responsable de l’un des logos les plus intelligents, utilisant des espaces vides d’une manière jamais faite auparavant (au moins pour une grande entreprise mondiale). En 1994, Leader était directeur de conception phare chez Landor Associates lorsque le logo FedEx a été conçu. Il a ensuite été appliqué à 600 avions et 30 000 véhicules terrestres. Maintenant, il y a une pièce de portefeuille.

Leader nous a dit, lors d’une interview en 2013, que Landor fit environ 200 designs pour le logo avant d’en sélectionner 10 à montrer au responsable de la marque FedEx. Et l’utilisation du blanc? Particulièrement cette flèche cachée entre le E et le X? « Je ne peux pas vous dire combien de fois je me bats avec un client qui dit: » Je paye énormément d’argent pour une publicité dans un magazine et vous me dites que vous voulez que 60 p. 100 d’espace vide ?' » il sourit.

« D’une part, je peux comprendre pourquoi, mais essentiellement, le client moyen n’a pas une appréciation assez sophistiquée de l’espace blanc pour comprendre qu’il s’agit d’un outil de marketing stratégique ».

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Comme pour FedEx, Leader a travaillé sur de nombreux projets de marque de grande envergure, alors qu’il était chez Landor, il cite ses favoris comme étant Hawaiian Airlines, Cigna Insurance et Banco Baresco. Mais Leader sait exactement ce que veut dire le logo de FedEx: «Bien que je pense être béni et privilégié d’avoir conçu le logo de FedEx, je crois parfois que quand j’irai dans ma tombe c’est la seule chose dont les gens se souviendront. »

 

13- Herb Lubalin

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Directeur de publicité, graphiste et typographe, Herb Lubalin est très connu pour son travail sur les magazines publiés par Ralph Ginzburg – Eros, Fact et Avant Garde – ce qui lui donna une place sans précédent pour l’expérimentation typographique. Il a aussi reçu des éloges pour la conception de la police ITC.

 

14- Marian Bantjes

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Marian Bantjes est connue pour ses motifs très complexes

Marian Bantjes est designer, artiste et artiste littéraire canadienne. Son approche unique de la typographie, la tissant entre des graphismes souvent ornementaux, lui a valu la réputation d’être l’une des artistes littéraires les plus créatives du design contemporain, son portfolio frappant en témoigne. En 2013, Thames et Hudon ont sorti la belle monographie «I Wonder (Je me Demande)».

Peu avant cela, elle révéla à Nothingmajor.com sa fascination pour remettre en question la façon dont la police de caractère est vue: «Je pense que j’aime le fait que vous puissiez mettre des formes de lettres dans de nombreuses configurations différentes. Comme le graffiti – je suis fasciné par les graffitis – je pense que le graffiti est tellement sophistiqué typographiquement. J’aime l’idée de quelque chose qui soit reconnaissable et lisible pour ceux qui savent comment le lire, mais pas tout le monde. J’aime le continuum entre le lisible et l’illisible, la variation entre les deux. J’adore vraiment cette capacité à expérimenter cela et à créer des formes intéressantes qui disent quelque chose, mais ne sont pas abstraites.  »

 

15- Max Miedinger

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Max Miedinger a créé l’une des polices de caractères les plus utilisés au monde

Neue Haas Grotesk. Conçu en 1957. Ca vous dit quelque chose? Non? Bien, sinon, c’est la police de caractères qui a été renommée Helvetica en 1960. Miedinger était l’homme derrière cette police de caractères maintenant omniprésente. Aussi neutre que lisible, l’ubiquité d’Helvetica fait sans aucun doute aimer ou détester cette police d’aujourd’hui.

Meidinger a appris son métier dans les années 1930 et, après la Seconde Guerre mondiale, il a travaillé chez Haas Type Foundry en Suisse. L’histoire derrière Helvetica est la suivante: Foundry avait besoin d’une police de caractères pour rivaliser avec Akzidenz-Grotesk d’H Berthold. Il a fallu des mois à Meidinger pour créer la nouvelle police avant de la présenter au directeur de la société, Eduard Hoffmann. Neue Haas Grotesk fut rapidement transformée en Helvitia (pour désigner les origines suisses de la police de caractères) avant qu’un autre changement ne la fasse devenir Helvetica.

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Elle est utilisée partout – du logo American Airlines à BMW, à, et bien, des centaines de grandes marques. Et même aujourd’hui, c’est le choix des designers qui souhaitent une police de caractères propre et lisible qui est l’expression de la perfection moderne. Mais Helvetica n’est pas pour tout le monde – après tout, la familiarité engendre le mépris.

 

16- Susan Kare

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Susan Kare fut la designer responsable des icônes et des éléments d’interface originaux sur Mac OS

Alors que M. Hyperbole Jony Ive est maintenant responsable de toutes les icônes que vous voyez sur vos appareils Mac et iOS, nous n’aurions jamais atteint ce point sans l’inimitable Susan Kare – Un directeur créatif chez Apple dans les années 1980, Kare ouvrit la voie de ce que nous voyons sur nos bureaux tous les jours: la poubelle, le Mac heureux / triste, l’icône de la touche de commande.

Dans notre interview avec Susan en 2013, elle repense à son temps chez Apple: «J’ai vraiment aimé travailler avec Steve Jobs, à la fois chez Apple et plus tard chez NeXT [la société fondée en 1985 par Steve Jobs après avoir été forcée de quitter Apple]. Il était si attentif aux détails, s’intéressait à la conception et au graphisme, et vous a défié de faire votre meilleur travail. »

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Le Mac heureux / triste? Tout Kare

 

17- Erik Spiekermann

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Erik Spiekermann est surtout connu pour avoir conçu certaines des polices les plus réussies du siècle dernier

Spiekermann a connu une carrière distinguée dans le graphisme et la typographie, Meta est peut-être l’une des plus importantes, à l’origine conçu pour le bureau de poste allemand.

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Meta est probablement l’un des modèles les plus éminents de Spiekermann

Alors, qu’est-ce qui fait une bonne police de caractères dans les yeux experts de Spiekermann? « L’alphabet n’a pas changé », il sourit. « Si cela s’écarte trop loin, cela dérangera. Une chaussure est une chaussure. Une chaussure triangulaire ne fonctionnera pas. Mais il doit y avoir ce petit élément que la plupart des gens ne remarqueront pas – quelque chose d’un peu différent. Il a une prise différente; on peut le ressentir plus chaud ou plus froid ou plus carré ou quoi que ce soit.» Lisez davantage sur son travail sur Fontshop.

 

18- Paul Rand

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Paul Rand était un directeur artistique et graphiste américain

Né en 1914, Paul Rand est sans aucun doute le plus connu pour son travail de logo, y compris celui de l’une des plus grandes entreprises d’Amérique, IBM. Le premier logo IBM de Rand a été révélé en 1956 dans le cadre de la nouvelle orientation de l’entreprise sur l’importance du design. À l’aide d’une grande police slab serif, audacieuse et décidée.

Plus tard, en 1972, Rand affina le logo, le brisant en huit bandes horizontales (rappelant les lignes de balayage des moniteurs de tubes cathodiques du moment) et en présentant le bleu distinctif d’IBM.

Un fait intéressant: Rand est né Paul Rosenbaum mais quand il s’est établi comme designer, il a raccourci son nom en Paul Rand – quatre lettres pour le nom et le prénom. Son nom est devenu un symbole à part entière.

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Le premier logo IBM de Rand a été révélé en 1956

Rand a également conçu le logo du post-projet d’Apple de Steve Jobs, NeXT. Sur Rand, Jobs a dit: « Je lui ai demandé s’il proposerait quelques options, et il a dit: » Non, je vais résoudre votre problème pour vous et vous me payerez. Vous ne devez pas utiliser la solution. Si vous voulez des options, allez parler à d’autres personnes. ‘ »

 

19- Alan Fletcher

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Alan Fletcher était l’un des graphistes les plus appréciés de sa génération

Alan Fletcher était l’un des partenaires fondateurs de Pentagram et l’un des graphistes les plus appréciés de sa génération (et en fait, toute génération). Son travail s’étend sur des décennies, mais il était peut-être plus prolifique et reconnu dans ses années Pentagram.

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Le design du logo du musée V&A 1989 de Fletcher résistera au temps d’aujourd’hui

Le logo de Fletcher pour le musée V&A témoigne de l’attrait intemporel de son travail – conçu en 1989, il continue à être fort. Les serifs de style Bodoni relativement fragiles fonctionnent brillamment avec un espace vide pour créer un logotype assuré de contraste élevé.

 

20- Milton Glaser

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Glaser a reçu la Médaille Nationale des Arts par le Président Obama en 2009

Milton Glaser est l’un des graphistes les plus célèbres au monde. Son travail le plus notoire est incontestablement le logo qu’il a conçu pour New York pour promouvoir le tourisme dans la ville en 1977 (ci-dessous). Très utilisé, adapté et adoré, le logo «J’adore New York» écrit en une police égyptienne American Typewriter, un slab serif arrondi.

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Le logo ‘I Love New York’ de Glaser est utilisé depuis 1977

Mais Glaser est beaucoup plus que le seul logo. Ses travaux pour Bob Dylan, DC Comics et The Brooklyn Brewery sont quelques-uns des chefs-d’œuvre de logo qui cimentent Glaser comme l’un des designers les plus en vue de l’histoire.

« La chose la plus importante dans la conception, me semble-t-il, est la conséquence de votre action et si vous êtes intéressé, fondamentalement, à persuader les gens de faire des choses qui les intéressent », a-t-il dit au magazine Computer Arts (apprenez-en davantage dans cette interview exclusive). Il fait également l’objet d’un documentaire 2008 intitulé Milton Glaser: To Inform and Delight (Informer et Faire plaisir).

 

21- Stefan Sagmeister

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Sagmeister a une réputation de controverse

Né en Autriche, le graphiste et typographe Stefan Sagmeister, basé à New York, a connu une reprise de carrière en 2012 lorsqu’il a fait de Jessica Walsh (numéro 22 dans notre liste) un partenaire de son studio. Tout comme il l’avait fait lorsqu’il a lancé son propre studio, Sagmeister annonça le partenariat avec un shoot photo nu. Travail de relations publiques.

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Sagmeister est un collaborateur de longue date de Lou Reed

Mais il y a plus pour Sagmeister que la nudité: son travail souvent conceptuel et stimulant a fait tourner autant de têtes que ses cascades de Relations Publiques: en particulier son travail «découpé» pour AIGA et son œuvre d’album incroyable pour Lou Reed.

 

22- Jessica Walsh

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Walsh a commencé sa carrière dans le design éditoriale, en créant même une couverture pour notre propre magazine Computer Arts

Ces derniers temps, Jessica Walsh est devenue l’une des graphistes les plus reconnues au monde. En 2010, elle travaillait au magazine Print où elle demanda conseil à Stefan Sagmeister. Il passa cinq minutes à parcourir son livre et lui offrit un poste à Sagmeister Inc. sur le champs. « Je quitte mon travail le lendemain matin », sourit-elle.

Sagmeister confirme l’attirance: «J’ai immédiatement aimé son caractère ensoleillé et son approche sans faille». Walsh a apporté une nouvelle puissance à la société de design déjà emblématique, et en 2012 elle devint partenaire.

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Jessica Walsh forma un partenariat commercial de haut niveau avec Stefan Sagmeister

Un autre partenariat, cette fois avec le photographe Timothy Goodman, a également frappé les gros titres. Les 40 jours de projet de rencontres du duo (http://fortydaysofdating.com/) ont documenté leur quête de l’amour à travers l’illustration et le design de certains des principaux designers mondiaux.

 

23- David Carson

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Carson est surtout connu pour des designs de magasine innovants et l’utilisation d’une typographie expérimentale

En tant que directeur artistique du magazine de musique et mode de vie Ray Gun, David Carson est devenu le graphiste le plus influent des années 1990. Son style de typographie grunge non classique s’inscrivait dans une nouvelle ère de design. Un exemple de son génie? Définir ce qu’il pensait être une entrevue ennuyeuse avec Bryan Ferry entièrement dans une police de symboles Dingbat.

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Raygun était l’un des magazines définissant les années 1990

La première édition de sa monographie End of Print, publiée pour la première fois en 2000, vendue à 35 000 exemplaires, et beaucoup beaucoup d’autres depuis. Il est essentiel de la lire pour n’importe quel graphique designer – nouveau ou établi.

« Ce qui compte, c’est que vous ayez un sens de conception intuitif, écoutez-le et explorez votre unicité grâce à votre travail », dit-il à Computer Arts dans cette interview. « Créez des règles qui fonctionnent pour vous et le type de travail que vous faites. Je n’ai jamais appris toutes les choses à l’école que je n’étais pas censé faire, alors j’ai juste fait, et continue à faire, ce qui est logique pour moi ».

 

24- Neville Brody

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Brody est surtout connu pour le magazine britannique influent The Face durant son apogée de 1980

Le designer anglais, typographe et directeur artistique Neville Brody s’est distingué par son incroyable direction artistique du magazine culte britannique The Face entre 1981 et 1986. Il est également bien connu pour le magazine Arena (1987-1990) et la conception de pochettes de disque pour des artistes tels que Cabaret Voltaire et Depeche Mode.

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Brody donna un nouveau look moderne au journal fondé en 1785

Brody a également fondé Research Studios et redessiné le Times en novembre 2006 (avec la création d’une nouvelle police Times Modern) et le site Web de la BBC en septembre 2011.

 

25- Paula Scher

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Scher est enseignante en design depuis 1992, enseignant à l’École des Arts Visuels (SVA) à New York

Associé à Pentagram et presque certainement le graphiste féminin le plus influent aujourd’hui, le travail d’image de marque et d’identité de Paula Scher pour les amateurs de MOMA, New York City Ballet, Microsoft et NYC Transit est l’un des meilleurs exemples du genre que vous verrez .

Ses cartes typographiques sont également sublimes. Lisez l’interview de Computer Arts avec Scher en 2009 ici.

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Le design de Scher pour l’affiche officielle du Festival du film de Sundance 2012

J’espère que cet article vous plu, n’hésitez surtout pas à le partager.