Motion design et meilleures publicités 2020
La pandémie a eu un effet sur la publicité motion design à plus d’un titre cette année. Pour commencer, la plupart des campagnes n’avaient d’autre choix que de reconnaître l’impact qu’elles avaient sur nous, en incorporant des références à des choses comme la distanciation sociale. Se distancer a mis la publicité dans une situation délicate; après tout, si les artistes devaient rester chez eux ou à au moins deux mètres l’un de l’autre, comment était-il possible de créer une publicité ?
Très facile, en fait, car l’utilisation de l’animation ne représentait guère un inconvénient pour l’industrie de la publicité. Cette année, de nombreuses publicités de motion design et des hybrides live-action / animation ont frappé l’écran, montrant comment le motion design est devenu un domaine en plein essor pour les créatifs visuels.
Nous prévoyons que cela restera ainsi quel que soit l’état des choses dans le monde, et apprendre le motion design par vous-même est rendu facile sur le site de Created, qui propose des cours qui vous enseigneront les compétences dont vous avez besoin pour devenir motion designer, d’une manière flexible que vous peut se combiner avec votre carrière ou vos études.
Pour inspirer vos futures créations de mouvement, nous avons sélectionné dix publicités de motion design de 2020.
1. Bouée de sauvetage motion design – Bish, Bash, Bosh
Lorsque nous avons lancé un appel Twitter aux gens à propos de leur publicité animée préférée de 2020, la réponse a été presque unanime en faveur de cette friandise animée de Dan Woodger. Les personnages audacieux et brillants de l’illustrateur londonien ont « peuplé » cette publicité pour le gel désinfectant pour les mains de Lifebuoy, dans une année où (espérons-le) la plupart des gens gardaient les mains en forme. OK, arrêtons d’utiliser le mot « personnes » maintenant et laissons Dan Woodger expliquer plus en détail sa création.
« Le défi créatif était de trouver quelque chose de positif, d’amusant et de joyeux tout en promouvant de bonnes pratiques d’hygiène au milieu d’une période effrayante et troublante», nous dit-il. « Cela a demandé un peu de sensibilité et de réflexion pour trouver le bon équilibre. En travaillant avec une équipe d’animateurs talentueux et prêts à jouer des jingles accrocheurs de style doo-wop, nous avons créé une série d’animations accrocheuses axées sur la vie quotidienne des mains et de tous. les façons courantes dont ils sont utilisés dans les espaces publics, rappelant aux gens de se désinfecter régulièrement. »
2. Childline motion design – Personne n’est normal
Notre choix de l’année en stop-motion va à ce rappel touchant et très efficace aux enfants que, aussi bizarres qu’ils se sentent à l’intérieur, ils ne sont pas seuls.
Son choix de bande-son de Creep de Radiohead est sur le point, s’inscrivant dans l’esthétique avant-gardiste employée par Catherine Prowse, directrice d’animation en stop motion. Ses angles hollandais et son éventail de créatures fantastiques crient tous « Horreur! » tout en menant au résultat le plus positif et édifiant possible. Travail touchant et subversif, pointant vers une brillante carrière devant Catherine.
3. Libresse & Bodyform motion design – Histoires de l’utérus
La publicité de motion design la plus épique que nous ayons vue cette année devait être Womb Stories. Film d’animation unique et magnifique pour Libresse & Bodyform, ses trois minutes d’émerveillement espèrent dissiper les mythes, encourager une conversation positive et aborder les moments qui changent la vie d’une femme. Le projet a été réalisé par une équipe dirigée par des femmes, dirigée par Nisha Ganatra, lauréate du Golden Globe et nominée aux Emmy Awards, et créé par le studio mondial Framestore en partenariat avec Nick & Nadja à la publicité agence AMV BBDO.
Ses six séquences animées présentent chacune un style d’animation différent pour montrer les « mondes intérieurs qui reflètent les réalités de l’utérus ». Les styles incluent des techniques de cellule 2D et des animations image par image et des images peintes à la main créées avec de la peinture à l’huile sur verre. Comme tous sont réunis dans un seul film, nous montrons les possibilités infinies offertes par le motion design et son ouverture à celles de toutes les disciplines.
4. Ministère des transports motion design – C’est le voyage de tous
Avant que la pandémie n’oblige beaucoup de nous à rester à la maison, des animations saines du ministère des Transports (DFT) ont rappelé aux navetteurs de ne pas être des animaux lorsqu’ils effectuent leurs voyages. Pourquoi ? Eh bien, les déplacements domicile-travail sont déjà un cauchemar en Grande-Bretagne, alors imaginez le faire en tant que personne handicapée, dont un sur quatre dit que les attitudes négatives des autres passagers les empêchent d’utiliser les transports en commun.
Pour sensibiliser le public, la DFT a lancé It’s Everyone’s Journey, une campagne créée par VMLY & R en partenariat avec les réalisateurs nominés aux Oscars de Nexus Studios, Smith & Foulkes. Pour transmettre son message sensible et sérieux de manière légère, les charmantes publicités ont utilisé des personnages animaux comme métaphores visuelles pour mettre en évidence comment le comportement des personnes peut changer lors de l’utilisation des transports en commun. La bande originale, une chanson originale de Siren Factory, nous rappelle qu’il suffit d’un petit effort pour faire de l’environnement des transports en commun un meilleur endroit pour tous. N’oubliez pas que lorsque tout rouvrira et redeviendra normal à l’avenir !
5. Absolut motion design – C’est dans notre esprit
Cette récente campagne de novembre vous a peut-être dépassée, malgré la seule et unique Tessa Thompson. On ne veut pas gâcher la surprise, mais la star de Marvel a un caméo dans cette aventure à travers des mondes futuristes.
Créé pour la marque de vodka Absolut par le studio de New York / LA Psyop, It’s In Our Spirit est la plus avant-gardiste de toutes les campagnes de motion design que nous avons vues cette année. Deux minutes effrénées et immersives d’anime, de CGI et de cyberpunk, les directeurs créatifs Todd Mueller et Kylie Matulick combinent divers styles pour raconter un récit général de divers folk s’efforçant d’échapper aux mondes numériques qu’ils habitent. Semble familier? Cela devrait faire, car l’annonce est accompagnée du hashtag #togetherIRL, ce qui représente le désir de beaucoup de revenir et de s’amuser à nouveau dans le monde réel.
6. Erste Group motion design – Noël d’Edgar
Passion Animation Studios a fabriqué plus d’un cracker cette année, comme leur création de Noël pour le fournisseur de services financiers Erste. Oui, nous avons dit fournisseur de services financiers, mais ne lâchez pas le nez pour l’instant, car les dernières annonces de Noël de l’entreprise sont toutes devenues virales, attirant plus de 180 millions de vues avec leurs charmantes histoires d’animaux adorables. Cette année, ils racontent une histoire humaine à travers les personnages d’Edgar et Marie, un vieil homme triste et aimable soignant dans une maison de retraite.
Réalisé à nouveau par Kyra & Constantin et produit par Passion, le spot déchirant reconnaît l’impact de la pandémie sur nos vies. Comme le dit Michael Nagy, directeur de la création d’Erste : « Cette année, nous abordons un thème important pour Noël chaque année, mais d’autant plus en ces temps exceptionnels: être là l’un pour l’autre. C’est ce qui anime Marie, la soignante optimiste et vivante. qui … parvient à réchauffer le cœur d’Edgar et à faire en sorte qu’il profite d’une fête de Noël exceptionnelle. »
À travers une musique magnifique et des personnages racontables dans un style Pixar, le Noël d’Edgar a également réchauffé nos cœurs.
7. NHS motion design – #KeepDonating
La pandémie de Covid-19 a connu une forte baisse des dons de sang. Pour rappeler aux gens de #KeepDonating, des animateurs fabuleux comme Hannah Lau-Walker, Hannah Jacobs et Kyle Platts ont collaboré à des animations courtes mais douces publiées en avril.
Le projet a été mené par Freddie Webb du studio de conception sonore Father. La fille de Webb dépend des transfusions sanguines, ce qui l’a incité à contacter les studios d’animation Strange Beast et Blinkink. Quinze spots animés ont été réalisés en tout, chacun utilisant les deux mêmes codes hexadécimaux rouge et rose, avec du blanc pur si l’artiste le souhaitait.
8. Cancer du sein maintenant – Relation amour-haine
L’un de nos plus récents favoris est une annonce faite par Anna Ginsburg et Strange Beast pour la campagne de sensibilisation à la santé du sein Check Them. Le réalisateur britannique a été invité à visualiser les nuances et les complexités de la relation des femmes avec leurs seins. Comme Anna l’a dit lors du lancement du spot, « J’espère avoir réussi à transmettre des moments relatables. Il était important que tout le monde se sente inclus en montrant une multitude de types de seins différents et en utilisant une palette de couleurs vives pour communiquer la diversité des tons de peau.
« J’espère que cela permet aux femmes de se sentir moins seules et de les inciter à célébrer les seins qu’elles ont, même pour un instant. J’espère surtout que l’accessibilité du message incitera les femmes à vérifier leurs seins régulièrement; cependant, elles ressentent pour elles. »
9. Waitrose & John Lewis – Donnez un peu d’amour
Créée par l’agence de publicité adam & eveDDB, la publicité de Noël de Waitrose & John Lewis de deux minutes célèbre différentes formes d’art en mouvement, de l’animation et de l’argile à la CGI et à la cinématographie. Ses neuf vignettes différentes ont été créées par huit artistes différents qui sont des experts de premier plan dans leur art particulier, dont Chris Hopewell, qui a créé des vidéoclips pour Radiohead et Franz Ferdinand, et le célèbre animateur français Sylvain Chomet.
Les scènes sont reliées pour créer une longue chaîne de dons, chaque film transmettant l’emblème du cœur de la campagne à la partie suivante du film. Le scénario illustre comment les actes de gentillesse, grands et petits, peuvent se multiplier et avoir un impact positif sur le monde dans lequel nous vivons lorsque nous les transmettons aux autres. Le fait que tant de créatifs aient été impliqués est un autre acte de gentillesse, donnant un emploi à de nombreuses personnes dans notre communauté créative qui a été durement touchée par la pandémie.
10. Wagamama – Bowl to Soul
En mars, nous sommes tombés amoureux d’une campagne inspirée de l’anime pour la chaîne alimentaire japonaise Wagamama. Créé par le réalisateur danois d’anime Mads Broni et Passion Animation Studios, Bowl to Soul est basé sur l’association de la marque avec la cuisine japonaise et sa philosophie fondatrice selon laquelle la nourriture ne nourrit pas seulement notre ventre, elle «nourrit notre âme».
L’annonce illustre cela en montrant la sensation réparatrice de manger de la nourriture Wagamama, avec le protagoniste de l’annonce tombant dans une terre magique remplie de rivières coulantes de ramen, de champs de coriandre ondulés et de feux d’artifice explosifs d’épices. Grâce à une combinaison d’œuvres d’art dessinées à la main et illustrées par ordinateur, le film rassemble joliment un large éventail de références et de personnages modernes et diversifiés, chaque image étant une illustration unique inspirée de l’art anime. L’excellent design sonore de Thirty Two Music montre également à quel point l’audio fait partie intégrante de l’expérience de motion design.